В настоящее время вряд ли можно найти человека, который бы не слышал «Лунную сонату» Людвига ван Бетховена. Это одно из наиболее красивых и знаменитых музыкальных произведений. При этом с историей создания «Лунной сонаты» знакомы далеко не все. Столь необычное и красивое название дал работе поэт и друг композитора Людвиг Рельштаб. Это произошло после смерти знаменитого маэстро.
История написания
«Лунная соната» Бетховена представляет собой одно из наиболее знаменитых классических произведений. При этом оно обладает интересной историей написания.
Знакомство с Джульеттой
Соната для фортепиано номер 14 до-диез минор создана в 1800-1801 годах и посвящалась Джульетте Гвиччарди. Великий композитор любил девушку и мечтал о свадьбе. В то время маэстро уже чаще стал чувствовать, как его слух ухудшается. Но он по-прежнему пользовался в Вене необыкновенной популярностью и продолжал учить аристократов музыке.
Джульетта была его ученицей. Впервые он написал о девушке в ноябре 1801 года Францу Вегелеру, назвав ее «любимой». Знакомство Бетховена с семнадцатилетней графиней Джульеттой состоялось в конце 1800 года. Бетховен обучал девушку музыке, причем делал это совершенно бесплатно. В знак признательности графиня вышивала рубашки для него. Казалось, что молодых людей ждет счастье, поскольку они испытывали взаимные чувства.
Расставание и разочарование
Тем не менее, планы Бетховена не смогли воплотиться в жизнь. Молоденькая графиня выбрала человека с более знатным происхождением. Ее избранником стал композитор Венцель Галленберг. Расставание с возлюбленной, прогрессирующая потеря слуха и рухнувшие планы в творчестве стали сильным ударом для бедного маэстро. Соната, которую начал писать в духе невероятного счастья, закончилась злостью и гневом.
Установлено, что в 1802 году Бетховен как раз оформил «Гейлигенштадтское завещание». Там объединились мысли о приближающейся глухоте и обманутой несчастливой любви.
Создание сонаты
Изначально произведение называлось сонатой для фортепиано № 14. Слово «Лунная» получило распространение благодаря усилиям друга композитора – берлинского поэта и критика Людвига Рельштаба. Именно он сравнил первую часть произведения с необыкновенным Фирвальдштетским озером, которое особенно красиво смотрится лунной ночью.
Примечательно, что многие музыканты и критики спорили с таким сравнением. Рубинштейн считал, что первая часть работы характеризуется необычайным трагизмом. Там скорее демонстрируется небо, покрытое плотными облаками, а не свет луны, который в большей степени выражает нежность. Он считал, что вторая часть может сравниваться с лунным сиянием, да и то весьма условно.
Майкапар говорил, что соната лишена «лунного свечения», о котором рассказывал Рельштаб. Он даже выразил согласие с Берлиозом, что начало больше напоминает солнечный день, нежели ночь. В любом случае, несмотря на сопротивление критиков, название «Лунная соната» прочно вошло в историю.
Сам Бетховен назвал свою работу «сонатой в духе фантазии». Это было обусловлено нарушением привычной формы таких композиций. Части в ней шли не в той очередности. Вместо привычной смены быстрого темпа на медленный, а затем снова на быстрый композитор использовал развитие от плавной части к более активной.
Соната была посвящена Гвиччарди в память об ушедшем счастье и времени, проведенном вместе. Несмотря на то, что произведение имело посвящение на титульном листе, Бетховен так и не сумел простить возлюбленной «измену».
После того как композитор умер, в его письменном столе нашлось письмо, которое Людвиг написал беспечной Джульетте. В нем Людвиг писал, как много девушка значила для него, и с какой тоской он столкнулся после измены. Мир маэстро в буквальном смысле разрушился, а жизнь потеряла смысл.
Содержание
В «Лунной сонате» Людвиг ван Бетховен применил особую композицию и драматургию. Причем эти аспекты зависели от поэтической задумки. В центральной части произведения лежала драма, под влиянием которой изменялось его настроение. В начале можно было услышать скорбное погружение в себя и скованные размышления, которые затем сменялись бурной активностью. В конце появляется открытый конфликт. Чтобы показать его, Бетховен решил переставить части местами. Это помогло добиться еще больше драматичности и сделать произведение эффектнее.
Первая часть наполнена лирическим настроением. Она целиком сконцентрирована на мыслях и ощущениях композитора. По мнению исследователей, манера, которую Бетховен использует для раскрытия этого трагического образа, помогает сблизить эту часть с хоральными прелюдиями Баха. Стоит отметить, что лирика тут не кажется светлой – она наполнена скорбным звучанием. Вероятно, это связано с размышлениями маэстро о несбывшихся чувствах. Благодаря этому слушатели могут на миг погрузиться в мечтания другого человека.
Для изложения первой части композитор выбрал прелюдийно-импровизационную манеру. Стоит отметить, что тут доминирует один образ. Однако он не нуждается в пояснениях. Тут требуется только сосредоточиться на себе.
Основная мелодия звучит остро и выразительно. На первый взгляд она кажется довольно простой. Однако на самом деле мотив отличается непростыми интонациями. Такая версия первой части не похожа на остальные. В ней нет резких контрастов и переходов. Тут присутствует только спокойное и неспешное течение мысли.
Если более детально анализировать первую часть, ее отрешенность наполнена скорбью, но носит временный характер. Необычайно активное движение и обновление мотива свидетельствуют о продолжении жизни внутри.
Следующая часть отличается незначительными размерами и базируется на использовании легких интонаций. Также тут присутствует игра света и тени. Вероятно, композитор хотел поведать о переменах, которые случились в его жизни благодаря встрече с красивой девушкой.
Несомненно, этот фрагмент отвечает периоду истинной влюбленности. Когда маэстро испытывал светлые и искренние чувства, он был по-настоящему счастлив. Однако это продлилось совсем недолго. Потому вторая составляющая выглядит как маленькая пауза. Она способствует усилению эффекта финала, который ворвался с высоким накалом эмоций и чувств.
Косвенно тематика финала взаимосвязана с первой частью. Безусловно, тут уже нет скорби или страданий. Тут присутствует взрыв гнева, закрывающий собой остальные эмоции и чувства. Только в коде вся испытанная драма смещается в глубину. Для этого композитору пришлось приложить необыкновенное усилие воли.
Эта часть во многом похожа на Бетховена. Стремительный и страстный порыв содержит грозные и жалостливые интонации. Эта часть отражает весь спектр душевных терзаний человека, который столкнулся с тяжелым потрясением. В результате перед слушателями развернулась настоящая драма.
Интерпретация сонаты
За время своего существования произведение Людвига ван Бетховена вызывало необычайный восторг у слушателей и исполнителей. Его по достоинству оценили многие известные музыканты. Среди них стоит выделить Берлиоза, Листа, Шопена.
Критики называли сонату одной из «вдохновеннейших». Они говорили, что произведение обладает одним из самых важных достоинств. Оно по душе и посвященным, и аматорам. Неудивительно, что за период существования произведения оно претерпело много интерпретаций. Каждый из исполнителей старался сыграть «Лунную сонату» на свой лад.
К примеру, знаменитый гитарист Марсель Робинсон разработал переложение для гитары. Весьма популярным вариантом стала обработка Гленна Миллера, предназначенная для исполнения джазовым оркестром.
Благодаря стараниям Льва Толстого соната № 14 нашла отражение в русской художественной литературе. Ее изучали такие знаменитые критики, как Стасов и Серов. При этом известный писатель Ромен Роллан посвятил этому произведению большое количество восторженных высказываний.
Более того, Пауль Блох воплотил это музыкальное произведение в скульптуре. В 1995 году он представил работу из мрамора с таким же названием. В живописи эта работа тоже нашла свое отражение. Ральф Харрис Хаустон написал картину «Лунная соната».
Интересные факты
Создание этого музыкального произведения связано с большим количеством любопытных фактов:
- Известно, что Бетховен самостоятельно назвал только два своих произведения – «Патетическую сонату» и «Прощальную».
- Бетховен говорил, что первая часть его работы нуждается в деликатном исполнении.
- Вторую часть сонаты часто сопоставляют с танцами эльфов из шекспировского «Сна в летнюю ночь».
- Все части произведения объединены тонкой мотивной работой. Вторая мелодия главной темы первой части слышна в первой теме второй части. К тому же многие выразительные детали первой части отражаются и развиваются именно в третьей.
- Примечательно, что существует большое количество вариантов толкования сюжета. При этом наиболее популярной считается версия Рельштаба.
- Одна из компаний США выпустила необыкновенное колье, изготовленное из жемчуга. Оно получило название «Лунная соната». Известная иностранная фирма предлагает своим клиентам кофе со столь поэтическим названием. Его даже используют в качестве кличек для животных. К примеру, этим словосочетанием назвали выведенного в США жеребца.
- Ряд исследователей творческого наследия знаменитого композитора считает, что в нем Бетховен опередил достижения романтиков. Они называют его работу первым ноктюрном.
- Знаменитый композитор Ференц Лист дал необычное название второй части произведения. Оно звучит как «Цветок среди пропасти». Слушатели часто отмечают, что вступление напоминает едва распускающийся бутон. При этом вторая часть отражает непосредственно цветение.
- Название сонаты стало таким популярным, что его стали использовать для обозначения вещей, которые весьма далеки от творчества. К примеру, им назвали авиационный налет 1945 года, который совершили фашисты на Ковентри.
«Лунная соната» – известное произведение, написанное Людвигом ван Бетховеном после неудачного романа со своей ученицей. Потому работа знаменитого композитора наполнена светлой грустью и печальными размышлениями.
Сообщение появились сначала на .
Комментарии (0)