Акварелью называют особую технику изображения и вид изобразительного искусства, который представляет собой нечто среднее между живописью и графикой. В своей работе художники, которые трудятся в этом жанре, используют прозрачные акварельные краски. При этом далеко не каждому современному человеку известно, кто именно придумал акварель. Известно, что она появилась еще в древности, но с тех пор претерпела много изменений.
Акварель в древнем мире
Первые акварельные работы удалось найти еще в пещерах Альтамира и Ласко. Археологи отыскали много экземпляров в западных и восточных культурах. В частности, в пещере Ласко рисунки появились за 15 тысяч лет до нашей эры. Работы в Альтамире датируются примерно 10 тысячами лет. Это соответствует приходу эпохи неолита.
В такой живописи преимущественно изображали больших диких животных – в частности, бизонов, оленей, зубров. При этом использовались пигменты, включающие охру и гематит. Также они содержали древесный уголь.
В Древнем Египте использовались водорастворимые краски для нанесения рисунков на стены храмов и гробниц. Впоследствии из папируса стали изготавливать подобие бумаги. После чего ее использовали для рисования.
На свитках тех лет остались рисунки, которые выполнялись при помощи прозрачных красителей. Для этого использовались разные минералы. К примеру, для получения синего оттенка применяли лазурь, красного – киноварь, зеленого – малахит. При этом пигменты смешивали с белками яиц и арабской камедью. Затем их разводили водой. Есть доказательства того, что живопись была и в Древнем Риме. К тому же акварельными красками пользовались этруски.
Использование красок на Востоке
Акварельные техники, напоминающие современные, появились на Востоке. Художники Китая и Японии наносили изображения на шелковую ткань и бумагу ручной работы. Отдельные работы представляли собой дополнения к литературным произведениям. Они содержали каллиграфические тексты. При этом художники преимущественно рисовали природу.
Первые непрозрачные материалы появились в Персии, Индии и ряде других государств. Рисунки наносили на овчину. Также в качестве основы применяли тонкий пергамент, который изготавливали из телячьей кожи. Примером такой работы считается Келлская Книга, написанная ирландскими монахами в 800 году. Она дополнена большим количеством рисунков.
В Средние века художники занимались росписью фресок. Они занимались подобными работами и во времена Возрождения. Для этого пигменты соединяли с водой. После чего их наносили на мокрую штукатурку.
Развитие бумажного производства и акварели
Следующим важным этапом развития акварельной живописи стало появление бумажной промышленности. В Китае бумагу изготавливали с давних времен. При этом исламские государства старались заимствовать их опыт. В результате арабам удалось создать свой собственный материал, который получил широкое распространение в западных странах.
В 1264 году итальянские заводы Fabriano начали делать бумагу для акварельных красок. Она обладала особенной текстурой, которая могла выдерживать большое количество слоев. Также эти фабрики первыми начали делать водяные знаки.
В четырнадцатом веке акварельная бумага начала появляться в разных странах – Франции, Германии, Швейцарии. Примечательно, что в Англии хороший качественный материал стали производить только в восемнадцатом веке. Доступность бумаги постепенно привела к тому, что в четырнадцатом-пятнадцатом века стало появляться много работ знаменитых живописцев – в частности, Микеланджело и Леонардо да Винчи.
Известные художники, работающие с акварелью
Современную акварельную живопись создал немецкий художник Альбрехт Дюрер. Именно ему удалось первому овладеть сложнейшей акварельной техникой. В 1494-1495 годах живописец поехал в Италию. Там состоялось его знакомство с Джованни Беллини. Именно у него Альбрехт учился пейзажной живописи. После возвращения через Альпы домой художник создал ряд известных работ – в частности, «Альпийский пейзаж».
Эта картина появилась в 1495 году. Она позволяет увидеть, как хорошо мастер освоил технику наложения краски слоями. Благодаря этому ему удалось создать ощущение пространства. На тот момент подобной живописи еще не существовало. Более того, она появилась только во второй половине девятнадцатого века.
Другие картины живописца включают большое количество деталей. На протяжении жизни Альбрехт много работал с натуры и писал животных, используя гуашь и акварельные краски. Все картины Дюрера говорят о его безграничной любви к животным и природе.
В тот период остальные мастера Европы еще делали цветовые замесы, тогда как Дюрер пользовался чистыми цветами. Это направление впоследствии превратилось в ключевую характеристику его работ.
При работе над картиной «Заяц» Дюрер вначале выполнял основные формы. При этом он использовал широкие и тонкие слои темной и светлой краски. Затем художник прописывал детали. В конце мастер накладывал ряд бликов при помощи гуаши. Хотя Дюреру удалось добиться больших успехов в акварельной живописи, он не имеет последователей. После этого художники преимущественно использовали масло.
На протяжении следующих 3 столетий акварель применяли только как подмалевку при написании картин маслом. При этом акварельные картины известных живописцев, которые выполнялись в тот период времени, все же можно найти.
К примеру, Энтони Ван Дейк создавал очень красивые акварельные пейзажи. Он применял их для обучения и в качестве подмалевки для картин, написанных маслом. В своих работах художник применял полупрозрачные размывки. Для этого он пользовался черной бумагой. Она просвечивалась через слои краски, которые наносились сверху. После Энтони Ван Дейка многие мастера стали уделять особенное внимание выбору бумаги, поскольку понимали, что это крайне важно.
Акварель появилась еще в древние времена и активно использовалась для создания разных произведений. Однако за время своего существования краски претерпели много изменений и усовершенствований.
Сообщение появились сначала на .
Комментарии (0)